Ci sembra interessante segnalarvi questo evento e, in particolare, per i temi proposti, il workshop tenuto da Tom Wujec. Di seguito tutte le informazioni.

La VIEW Conference è la più importante conferenza di computer grafica a livello italiano ed europeo. Giunta alla sua 13 ° edizione, la manifestazione ospita personaggi di spicco nel campo dell’animazione, degli effetti visivi, della grafica, del design, dell’animazione in 3D, dei videogames e del cinema digitale,  che condivideranno esperienze, idee e conoscenze tra loro e con i professionisti e gli studenti che frequentano i workshop, le presentazioni e i numerosi eventi aperti al pubblico .

La VIEW Conference ospiterà alcuni dei nomi più importanti, a livello mondiale, legati alle tecnologie e alla creatività. Tra questi: Gary Rydstorm, sound designer dello Skywalker Sound e vincitore di ben 7 Academy Awards; Eric Darnell, regista della trilogia d’animazione ‘Madagascar’; Dan Attias, vincitore del Directors Guild of America Award e regista di molte delle più famose serie tv americane; Josh Holmes, direttore creativo di HALO; Chris Perry, pluripremiato regista e sceneggiatore indipendente; Glenn Entis, pioniere della computer grafica; Tom Wujec, autore e Fellow di Autodesk e molti altri.

TOM WUJEC terrà il workshop:

Progettare per un Nuovo Mondo – Creative Bootcamp

con Tom Wuject,Fellow ad Autodesk, autore, docente alla Singularity University, Guru del “visual thinking.” Inoltre con la partecipazione di Glenn Entis, Eric Darnell, Rex Grignon, Vander Caballero, Marco Mazzaglia, Dan Attias, Gary Rydstrom e Mark Walsh.

TOM WUJEC: Fellow ad Autodesk, autore, docente alla Singularity University, Guru del “visual thinking”

Tom Wujec è Fellow presso Autodesk Inc., leader mondiale nelle tecnologie di progettazione 2D e 3D. Thought-leader e premiato innovatore, Tom lavora con Fortune 500 per favorire le pratiche di innovazione in tutte le fasi, dalla pianificazione strategica e di business alla progettazione e realizzazione degli strumenti di design digitale.

Tom ha portato sul mercato diversi applicativi software tra cui Alias Maya e Autodesk SketchBook Pro, ed è pioniere della business visualization, la pratica emergente di utilizzare immagini, sketches e data driven infographics per aiutare i team a dare senso al proprio lavoro.

Tom è anche autore di tre libri sul pensiero creativo ed è editore di “Immagina, Progetta, Crea”, un libro “da tavolo” ricco di immagini che esplora l’impatto della tecnologia sulla progettazione.

E’ inoltre uno speaker di fama internazionale invitato alle conferenze sul design, sulla creatività e sulla tecnologia. Tom ha lavorato come direttore creativo, scrittore e animatore, ha progettato decine di mostre nei musei ed è stato parte del team che ha vinto un Academy Award per il contributo dei loro software all’industria cinematografica.

Per ulteriori informazioni consultate il sito: http://www.viewconference.it/

Joseph Brown, Whale Yard, 1955 | Erich Mendelsohn, Einstein Tower, 1917

Angelo Duarte, 1975 | Kisho Kurokawa, Nagakin Capsule Tower, 1972

Mitsuru Senda, Red Shoe | Zaha Hadid, MAXXI, 2010

Mitsuru Senda, Circulation | Dominique Perrault, Bibliothèque Nationale de France, 1997

ps. images of the playgrounds via www.architekturfuerkinder.ch

Avevo un prof. di matematica (e fisica) al liceo che ci poneva spesso dei problemi legati alle nostre esperienze quotidiane, tanto originali quanto irrisolvibili per dei giovani studenti, sebbene dotati di buona volontà ed acume. Fra questi ricordo, ad esempio, il calcolo della velocità istantanea di un treno in base alla traiettoria descritta da una goccia di pioggia sul finestrino del vagone in cui sedeva l’ipotetico viaggiatore/solutore… inutile dire che la goccia continuò a disegnare tantissimi percorsi sul vetro appannato del treno senza che si riuscisse a scoprirne la velocità. In qualche modo la mia memoria è tornata a quei giorni in cui sogghignavamo coi compagni di scuola sentendo lo scuro Prof. enunciare uno dei suoi mitici ‘probbblemi’ di Fisica, quando notai nel grande ‘De Bijenkorf’ nel centro di Rotterdam, la più antica catena di centri commerciale olandesi, un ombrello capace di sfidare anche i più potenti temporali.

Si tratta di un semplice ombrello richiudibile, caratterizzato da una forma asimmetrica ed aerodinamica che permette, come gli stessi autori dimostrano con numerosi test video (dal lancio col paracadute alla galleria di prove aerodinamiche), di affrontare venti che vanno dalla brezza estiva alle peggiori tempeste, con velocità oltre i 100 kilometri orari, senza subire alcun danno o scossone e dunque garantendo l’incolumità di chi lo usa dal rischio di restare bagnati fradici (www.senzunbrellas.com).

Il SENZ è tanto geniale quanto funzionale e riesce in un sol colpo a migliorare notevolmente l’usabilità di un oggetto quotidiano sul quale credo che nessuno avrebbe nemmeno provato a studiarne una qualche forma di innovazione o modifica, non solo per la sua resistenza, ma anche per la migliore visibilità ottenuta dai raggi anteriori più corti di quelli posteriori.

L’idea nasce dalla frustrazione di Gerwin Hoogendoorm, studente di Industrial Design della Università di Tecnologia della splendida cittadina di Delft,  a pochi chilometri da Rotterdam (www.tudelft.nl),  che dopo aver rotto ben tre ombrelli in una stessa giornata a causa della tempesta pensa di poter risolvere questo problema studiando pale di elicotteri e campi magnetici .

Ecco come pensare fuori dalla scatola per innovare!

Nel 2005 la sua Tesi di Laurea sull’ombrello a prova di tempesta SENZ;  nel 2006 arriva la prima produzione di 10.000 pezzi venduti in meno di 10 giorni, grazie anche alla fiducia ricevuta da una banca olandese finanziatrice. Vincitori del Red dot design award 2007, del Dutch design award 2006, continuano la ricerca diversificando i modelli nelle dimensioni e nel 2010 espongono al FuoriSalone di Milano.

Sicuramente l’invenzione del SENZ costituisce un valido esempio di come si riesca a creare un business su un oggetto comune e diffusissimo partendo da problemi d’uso quotidiano, rivisti e reinterpretati con il pensiero creativo del designer: portare innovazione continua con molto piacere, magari proprio quello di camminare ben coperti sotto la pioggia, quando gli altri si fermano con l’ombrello rotto.

I had a prof. mathematics (and physics) in high school that often posed problems related to our everyday experiences, as original as intractable for young students, although with good will and acumen. They include, for example, the calculation of instantaneous speed of a train according to the trajectory described by a raindrop on the window of wagon in which sat the hypothetical person traveling/solver … Needless to say, the drop continued to draw many lines on the fogged window without discovering the train speed.

Somehow my memory is back to those days when grinning with classmates heard the dark prof. stating one of his legendary ‘probbblems’ of Physics, when I noticed in the big ‘De Bijenkorf’ in the city center of Rotterdam, the oldest chain of Dutch commercial centers, an umbrella capable of challenging even the most powerful storms.
This is a simple collapsible umbrella, characterized by an asymmetrical and aerodynamics shape that allows, as the authors demonstrate through several test video (from the parachute jump to the tunnel aerodynamic tests), to deal with winds ranging from summer breeze to the worst storms, with speeds over 100 kilometers per hour without suffering any damage or shock and thus ensuring the safety of those who uses the risk of being soaked (www.senzunbrellas.com).
The SENZ is so ingenious as it is functional and can, in one shot, significantly improve the usability of a
everyday object on which no one would believe even try to study some form of innovation or change, not only for its strength, but also for better visibility obtained by front structure ray shorter than rear ones.
The idea comes from the frustration of Hoogendoorm Gerwin, Industrial Design student at the University of Technology of the beautiful city of Delft, a few kilometers from Rotterdam (www.tudelft.nl), which after broken three umbrellas in a single day because of the storm, thinks he can solve this problem studying helicopter blades and magnetic fields.
Here’s how to think outside the box to innovate!
In 2005 his Thesis on the storm-proof umbrella, and in 2006 comes the first production of 10,000 units sold in less than 10 days, thanks the trust received from a Dutch bank lending.

Winners of the Red dot design award 2007, the Dutch design award 2006, continuing research diversifying patterns in size and 2010 expose the Fuori Salone Milan.
Surely the invention without constituting a valid example of how you can manage to create a business on a common object and starting from widespread problems of Daily Use, revised and reinterpreted by the creative thought of a designer: bringing you continuous innovation, with lots of fun! perhaps even to walk well covered in the rain, when the others stop with the broken umbrella.

Fabio CONTILLO

Una scatolina di plastica bianca, leggera, maneggevole e tascabile. Un grosso cerchio anch’esso bianco su una faccia e in alto un selettore di cosa ascoltare. A corredo un paio di auricolari, ovviamente bianche.

Un  iPod, direte voi. E invece no. Si tratta di un suo antenato altrettanto diffuso quanto innovativo, la Radio Portatile Sony TR610 prodotto alla fine degli anni ’50 dalla azienda giapponese che allora costava 10.000 yen (quanto lo stipendio di un anno di un impiegato).

Questo grazioso apparecchio è una delle prime applicazioni di produzione di massa dell’invenzione dei Transistor che è stata la prima rivoluzione elettronica che ha permesso la miniaturizzazione delle componenti di prodotti consumer.

Siamo quindi passati da una rotellina da girare per selezionare le Stazioni Radio ad un disco da sfiorare con i polpastrelli per selezionare un mp3 appena scaricato in digitale dal Web ma il concetto di portabilità e di lettore di musica per uso personale è rimasto invariato a distanza di mezzo secolo (compreso il passaggio attraverso l’altra indimenticabile invenzione Sony del Walkman diffusosi nei primi anni ’80).

Ritorna quindi fra le nostre mani un prodotto rinnovato ma che ricalca una forma ormai sedimentata nel nostro Immaginario tanto da farci risultare quella scatolina bianca come un oggetto famigliare, pratico e soprattutto desiderabile.

La trovata della Azienda guidata dal guru dell’informatica Steve Jobs, che è riuscita e strappare il dominio incontrastato dei lettori musicali portatili alla Sony, è quindi tutta qui : non stravolgere nulla ma ridisegnare in  maniera essenziale, semplice e lineare un prodotto che è già passato nelle nostre mani (o magari in quelle dei nostri genitori) centinaia di volte… con buona pace di chi crede che il Design sia sempre un’invenzione geniale, nata dal nulla.

Il  buon Design inizia sempre guardando con creatività a quello che già esiste.

A white plastic box, lightweight, handy and pocket. A white large circle on a  face and a music selector on top. A set of earphones, of course white.
An iPod, you say. But no. This is his common ancestor just as innovative, Sony TR610 Radio Portable product at the end of the ’50sthe Japanese company which then cost 10,000 yen  (what a year’s salary of an employee).

This lovely unit is one of the first applications of the invention of Transistor for mass production, the first electronic revolution which enabled the miniaturization of components for consumer products.

We then passed by a wheel to turn  to select Radio station to a disc with tap fingertips to select an mp3 just digitally downloaded from the Web but the concept of portability and music player for personal use has remained unchanged at after half a century (including the transition through the other memorable invention of the Sony Walkman spread in the early ’80s).

A refurbished product is then back in our hands reflecting now a shape unsettled in our  imagination enough to make us be the box white object as a family, practical and especially desirable …

The stunt of the Company led by a guru of information technology Steve Jobs, who has managed and tear unchallenged dominance of portable music players Sony, so it is all here: do not upset but redesign in an essential way, a simple linear product that has already passed into our hands (or perhaps those of our parents) hundreds of times… Peace to those who believe that the Design is always an invention of a genius, coming from nowhere.
Good Design always begins with a creative look to what already exists.

[images: Transistor Radio SONY TR610  (1958) - Sony Design Team; Portable Media Player  iPod (2001) - Jonathan Ive - Apple Inc.]

Fabio CONTILLO

La recessione si è sentita poco. Magari si fanno un pò di debiti per realizzare il prototipo ma bisogna esserci ad ogni costo, sperando che arrivi l’”imprenditore-azzurro” che produrrà il tuo oggetto.

Tra le tante cose più o meno scontate, il SaloneSatellite ha detto che quest’anno vanno molto i complementi d’arredo che ricordano animali domestici. Un’altra tendenza riscontrata è quella degli oggetti di design per “bambini” che si differenziano in due filoni:

-giocattoli per adulti, tipo il cavallo a dondolo formato big  ma con le sembianze di una pecora (?) stilizzata (di cui non ci ricordiamo nè autore, nè nome),  oppure;

-giocattoli per adulti come  il tavolo i cui piedi non sono altro che le pareti di una “casetta-sotto-il-tavolo” con tanto di rivestimento interno in carta da parati a fiori, molto utile ad aiutare i bambini veri a non avere alcuno stimolo a costruirsi da soli i giocattoli come una  “casetta-sotto-il-tavolo” a gusto suo.

Ad ogni modo a noi sono piaciuti i seguenti prodotti:

#1: LOG BOWLS di loyalloot che rivelano poeticamente il vero colore della linfa che scorre negli alberi;

#2: gli armadi di Matthias Ries Design Office che con quei piedini sottili sembra che stiano sulle punte (e ci si può facilmente pulire sotto);

#3: lo scrittoio di dareStudio che è elegantissimo e ricorda un pò Zaha Hadid;

#4: Schermatto di Paola De Francesco e Joao Silva è semplicemente fantastico, lo guardi e cominci a pensare a tutti i posti in cui potresti metterlo e alle mille cose da appenderci;

#5: le buisness card di axisforlab, in legno, molto “Alice nel Paese delle Meraviglie”;

#6: il Tavolo Albero di Francesca Casati me lo metterei anche in casa come scrivania;

#7: Isometric Table by kalonstudios: quando una cosa è bella è bella;

#8: UbiKit LXT di Oliver Pitot è come la libreria IKEA ma molto più facile da montare (e non è poco) grazie a dei semplici profilati in alluminio (quelli rossi);

#9: Moon in Shadow di Xiangfei Ran è una poesia e tutti noi ci inchiniamo davanti ad una tale sensibilità.

Recession doesn’t feel so much. Maybe you’ll do a little debt to make the prototype but you must be there at any cost, hoping to meet the ‘entrepreneur-charming” that will produce your item.

Among the many things more or less predictable, SaloneSatellite said that this year the trend is furnishings looking like pets. Another trend is that of design objects for “children” divided into two strands:

-adult toys, like the rocking horse size big in the guise of a stylized sheep(?) (we do not remember neither author, nor name), or;

-adult toys like the table whose feet are nothing but the walls of a “house-in-the-table” with a lining wallpaper flowers, very useful to help children not to have any real incentive to build their own toys as a “house-in-the-table” to his taste.

Anyway we liked the following products:

# 1: LOG BOWLS by loyalloot, poetically revealing the true color of the sap which courses through the trees;

# 2: cabinets by Matthias Ries Design Office with those thin legs seem to be on the tips (and you can easily clean under it);

# 3: the writing by dare Studio, so elegant and reminiscent Zaha Hadid;

# 4: Schermatto by Paola De Francis and Joao Silva is just amazing, you look and start thinking about all the places you could put him and a thousand things to hang;

# 5: axisforlab’s buisness card, wood, very “Alice in Wonderland”;

# 6: The Table Tree by Francesca Casati: I would put it in my house as a desk;

# 7: Isometric Table by kalonstudios: when something is beautiful, is beautiful;

# 8: UbiKit LXT by Oliver Pitot is similar to the IKEA one but  easier to install through the simple aluminum profiles (red ones);

# 9: Moon in Shadow by Xiangfei Ran is a poem and we all bow before such a sensitivity.